Театр «Школа драматического искусства»
В самом центре Москвы, на Сретенке, находится Театр «Школа драматического искусства» – место, известное своими смелыми экспериментами и уникальным подходом к театральному процессу. Основанный в 1987 году режиссёром Анатолием Васильевым, театр сразу заявил о себе как о пространстве для поиска новых форм и выражений.
История и принципы
Театр «Школа драматического искусства» возник вокруг идеи игрового театра и концепции театра-лаборатории. Анатолий Васильев, основатель театра, с самого начала стремился к постоянным исследованиям и экспериментам. В 1986 году театр разместился в полуподвальных помещениях дома И.С. Кальмеера на Поварской улице, 20, где раньше находились мастерские Театра имени Моссовета. Открылся театр 24 февраля 1987 года спектаклем «Шесть персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло.
В основе работы театра лежит концепция «Лаборатория – Школа – Театр», где каждая постановка – это результат творческих поисков и исследований. Анатолий Васильев поставил в театре такие знаковые спектакли, как «Бесы» по Ф. Достоевскому и «Иосиф и его братья» по Т. Манну.
Здание на Сретенке
В 1987 году началась работа над проектом нового здания театра. Строительство, продолжавшееся почти 14 лет, было осуществлено на средства Правительства Москвы и под патронатом мэра Юрия Лужкова. Архитектура здания, разработанная Игорем Поповым при участии Бориса Тхора и Сергея Гусарева, воплотила в себе эстетические принципы Анатолия Васильева.
Здание театра, открытое для зрителей 4 мая 2001 года, в день 59-летия Анатолия Васильева, состоит из двух зрительных залов и двух сцен – «Манеж» и «Глобус». Пространство организовано вокруг «Атриума» и зрительского фойе, а «сквозная» система сцен, репетиционных залов и зала для тренингов обеспечивает удобство работы труппы. Особое внимание уделено естественному освещению, наполняющему пространство театра. Архитектура здания отражает оригинальность структуры и эстетические принципы театра.
Лаборатории и современные проекты
Театр «Школа драматического искусства» включает в себя несколько «лабораторий», разрабатывающих новые постановки. В 2008 году была создана Музыкальная лаборатория под руководством Петра Айду, объединяющая музыкантов, артистов, художников и теоретиков искусства. Цель лаборатории – разработка звуковой стратегии для театра, а помещение театра служит акустической основой для музыкальных исследований. Пётр Айду отмечает, что музыка в спектакле «Каменный ангел» играет такую же роль, как и архитектура зала, и в постановке звучат колокола, клавесин, орган, лютня и тамбур-пайп. Лаборатория организует концерты, лекции и мастер-классы, а результаты ее работы используются для создания специальных проектов и музыкального оформления постановок, таких как «Кориолан», «Каменный ангел», «Саломея» и «Каин».
Среди значимых проектов лаборатории – Концерт-фотовыставка «Потерянные пространства» (2008), «Персимфанс. Опыт реконструкции звуковой среды 1920-х годов в СССР» (2009), серия концертов «Осколки музыки» (2012) и Концерт-перформанс «Реконструкция утопии. Москва 1922 — предчувствие нового звука» (2012).
В театре работает и Лаборатория художников-артистов, созданная под руководством автора текста. В 2002 году лабораторией был поставлен спектакль «Недосказки» по сказкам А.Н. Афанасьева, а также «Три сестры» по мотивам трагедии «Король Лир» В. Шекспира. В последующие годы театр представил зрителям спектакли «Сэр Вантес. Донкий Хот» (2005), «Торги» (2006), «Демон. Вид сверху» (2006), «Корова» (2007), «Opus № 7» (2008), «ТАРАРАБУМБИЯ» (2010), «КАТЯ, СОНЯ, ПОЛЯ, ГАЛЯ, ВЕРА, ОЛЯ, ТАНЯ…» (2011), «Как вам это понравится» (2012), «Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве» (2013) и «О-й. Поздняя любовь» (2014).







